Смотреть аниме онлайн, огромная коллекция аниме, всё бесплатно и без регистрации!

#1 Охотник х Охотник (пайлот) - к/ф, адаптация манги, 1998
#2 Охотник х Охотник [ТВ-1] - ТВ (62 эп.), адаптация манги, 1999 (версия с русскими субтитрами)
#2.1 Охотник х Охотник [ТВ-1] - ТВ (62 эп.), адаптация манги, 1999 (версия с русской озвучкой)
#3 Охотник х Охотник OVA-1 - OVA (8 эп.), продолжение, 2002
#4 Охотник х Охотник OVA-2 - OVA (8 эп.), продолжение, 2003
#5 Охотник х Охотник OVA-3 - OVA (14 эп.), продолжение, 2004
#6. 1.Охотник х Охотник [ТВ-2] - ТВ (148 эп.), адаптация манги, 2011 - версия с русским озвучиванием от Ancord, JAM и AniMedia
#6. 2.Охотник х Охотник [ТВ-2] - ТВ (148 эп.), адаптация манги, 2011 - версия с русским озвучиванием от MifSnaiper и Milirina
#6. 3.Охотник х Охотник [ТВ-2] - ТВ (148 эп.), адаптация манги, 2011 - версия с русскими субтитрами
#7 Охотник х Охотник (фильм первый) - п/ф, адаптация манги, 2013
#8 Охотник х Охотник (фильм второй) - п/ф, продолжение, 2013

Режиссерская версия на ~8 мин. длиннее обычной (87 мин.). Из них около половины за счет дополнительных сцен не включенных в версию изданную на BD, а также показанную по корейскому ТВ (KBS). Однако и в самой режиссерской версии отсутствуют кое-какие отрывки.

Здравствуйте господа. Перед просмотром данного аниме хотелось бы отсеять нескольких из вас, дабы не вызвать отвращения к этой картине и избежать последующих некорректных высказываний в ее адрес. И так преступим к отбору. Поднимите руки те, кто без ума от маленьких девочек в школьной форме с синими и зелеными волосами, а так же, огромными глазками с тысячами бликов. Так раз, два, … Спасибо. Я попрошу вас встать. Встали? Отлично. А теперь идите смотреть другое аниме! Ну-ка все любители вампиров и всякой подобной нечисти отзовитесь! Хорошо! Еще добрая дюжина! До свидания!!! А где тут у нас любители «розовых соплей» и слезочек из-за трогательной истории любви? Вот вы мои кавайчики маленькие! Ну-ка быстренько отсюда! Я не прощу себе изувеченную, по моей вине, душу таких чистых людей! Да, кто там камеди любит? Тоже до свидания. Ко всем оставшимся. Извините, но лицам до 16 фильм не рекомендуется! Даже на коробочке написано. Так что, все, кто младше покиньте помещение! Уф. Остались какие-то странные ребята у одних лица такие серьезные и вид очень интеллигентный, а у других глаза как-то на свету блестят и зрачки расширены. Ах да! Кто из вас без ума от «кошачьего супа»? Ну вот все с глазами ушли и половина серьезных! А кто из вас любит кровятину и куча трупов, хаотично валяющихся повсюду? Ага! Вот и тоже до встречи! Так? Что всего 2 человека осталось? Я уже боюсь задавать последний вопрос, ну да ладно. Из вас двоих мозги промывали уже кому-нибудь? Вид у вас не важнецкий. Молодой человек! Подождите! Шутка же была! Ушел... Ну да ладно… Хоть одному эта картина по душе придется. Эээ… А что у вас телом? И почему вы та неподвижны? Да и видел я вас, кажется, на предыдущих сеансах. Вы технолэйзированы? Ну вот… Ладно смотрите. Что же от кресла вас отрывать теперь что ли. Приятного просмотра… Начать хотелось бы с одного немаловажного факта. А фактом таковым является Абэ Ёситоси. Да-да. Именно тот человек, который подарил миру два бесценных и (как это любят говорить проффффи) диаметрально противоположных творения. «Хайбан» и «Лэйн». Безусловно, он всего лишь разрабатывал концуальный дизайн картины, но если приглядеться, а точнее, смешать эти два творения, мы получим именно «технолайз» ;. Все те же затянутые сцены. Все та же повседневность и обыденность, все тот же винегрет чувств и эмоций. Все тот же великолепный результат. Как же тогда не назвать «тезнолайз» ; вторичным? Очень просто. Надо вспомнить второй немаловажный факт. А именно Конака Тиаки мл. точнее его параллельную работу «Нарутару» . Добавляем некоторые глобальные идеи оттуда к миксу Ёситоси и тадааам! Вот вам гениальная работа со своей неповторимой идеей и глянцево-серым оттенком! «Технолайз» ;, пряма таки с самого начала выдает 143 db. А таким давлением мало кто похвастаться может! Тишина первой серии сразу же дает понять, каким будет фильм, с громким звуком «ХЛЮП» сажая в лужу. Невольно вспоминается небезызвестная фраза О. Табакова «Думали худой да бледный?»… ; Действительно, 3,5 слова и непонятное действо первой сери намекают, нет, даже, кричат во все микрофоны мира о тяжелом и нудном просмотре, но как же можно судить о работе по первым строкам?! Возможно фильм и на самом деле весьма мрачный и депрессивный, но назвать его вялым и монотонным, как начало, невозможно. Именно в этом я вижу его прелесть. Темные переходы. Свалки «механических&# 187; конечностей. Разруха и криминал. Проституция. Голод. Нищета. Классовое неравенство. Междоусобные войны. Секты.(еще не убежали?) Все это неотъемлемая часть этой истории. А как иначе? Ведь вы попадаете в мир изгнанников. Мир, где-то глубоко под землей. Мир, переживающий свое медленное разрушение. И лишь один человечек видит это. Маленькая рыжая девочка с зелеными глазами, наделенная даром провидца… Да что я все время про маленьких девочек? Жениться что ль пора?... Ширше буду смотреть! Пожалуй, стоит вернуся на пару строк назад. Многие называют «Технолайз» ; депрессивным. Что ж, от части они правы. Такой черной безысходностью вряд ли может похвастаться даже сам «Нуар». Да и вообще, мало какое творение. Однако не все так плохо и мрачно, как кажется на первый взгляд. Есть в фильме свой «Луч света в темном царстве». Вот только увидеть его сможет не каждый. Можно долго размышлять о идее данного аниме и все же она так и останется не раскрытой. По наполненности чем-то даже напоминает EL (но не по сюжету, не в коем случае). Что бывает, когда в маленький сериал пытаются засунуть все, что наболело за многие годы? Конечно же классика. И «технолайз» ; еще одно подтверждение этому. Если есть некая грань между взрослым и детским аниме, то этот фильм стоит на стороне взрослого. В нем есть все. И прозрачная сухая любовь. И закрученные интриги. И грязь. И взрослые мифы. И, по-настоящему, тяжелый финал. После просмотра мне очень хотелось курить и слушать ендиг последней серии. А в голове не было ни единой мысли. Просто черная пустота. «Технолайз» ; сожрал все. И горе и радость… Несмотря на свою, вполне, стандартную сюжетную линию (с тем самым закатом человечества) фильм смотрится как-то иначе. Как-то не обращаешь на это внимание. Отдельной похвалы достойны последние 6 серий. Вот уж никогда бы не подумал, что все так повернется и из гангстерской саги выльется глубочайшая драма, пропитанная великолепным (немного киберпанковским) подтекстом, и что еще поразительней --- адекватным ходом событий. Просто нет слов. Говорить про графику и саунд вообще не хочется. Все на высшем уровне. Да и как оно может быть по другому, раз на фильм было потрачено не мало средств. Один только оупенинг от монстров транс-сцены, команды «Джуно Реактор» уже говорит о многом. Герои продуманы до мелочей. Все от походки до взгляда детально передает характер и сущность каждого. Я бы никогда не поверил, что можно так передать полностью мультяшных персонажей. . Казалось, что они намного «живее» чем сотни профессиональных актеров большого и малого театра драмы. Не говоря уже про ту самую девчушку, которой выпала тяжелейшая доля. Знать как все будет… Ну не могу я ее не упомянуть! Она, практически, сошла со страниц М.Ю. Лермонтова, неся в своей корзиночке с цветами тяжелый мрачный фатализм. Она --- надежда человечества. Она --- голос города. Она --- ребенок, видевший смерть. Она же --- реквием всему живому. Сильная она или слабая решать не мне но для меня ее решение было самым шокирующим моментом «Технолайза 7;. Не знаю, кому этот фильм рекомендовать, а кому нет. Я бы отнес его к разряду «не в том возрасте». Подобно тому, как не хочется читать «Горе от ума», «На дне», «Мастера и Маргариту» или «Преступление и наказание» в школе, и внезапно загораешься впитать в себя все это уже через пару лет после ее окончания. Заставлять себя смотреть его просто глупо. Если к 5й серии ничего не дрогнуло, а к седьмой захотелось спать, значит вы просто теряете время. Все же я бы не советовал тереть этот фильм. Лучше его отложить и посмотреть позже. Может через неделю, через месяц, через год, через пять лет, но вы его оцените. Для меня он еще долго будет считаться одной из лучших работ «мад хаоса».Я смело ставлю 10 и ни кто не убедит меня в обратном…

Поэзия "нанизанных строф" ("рэнга") возникла в Японии в XIII веке, когда пятистишие "танка", прежде занимавшее в японской поэзии господствующее положение, стало вполне ощутимо распадаться на две строфы - трехстишие (с чередованием слогов 5-7-5) и двустишие (7-7). К этому своеобразному поэтическому жанру можно отнести классический вариант "нанизанных строф" - собственно "рэнга" и более поздний вариант - "хайкай-но рэнга", иначе "рэнку", к которому и относится поэтический цикл "Опадает пион...".

"Нанизанные строфы" сочинялись обычно двумя или несколькими поэтами: один сочинял трехстишие, второй добавлял к нему двустишие, к которому, в свою очередь, присоединялось новое трехстишие и т. д., - в результате возникала цепь трехстиший и двустиший, из которых каждое было связано с предыдущим и последующим, составляя с ними пятистишия. Один такой цикл состоял, как правило, из ста или тридцати шести стихотворений. Искусство "нанизывания строф" подчинялось строгим канонам и правилам. Например, в первых шести строфах запрещалось говорить о любви, болезнях, в определенных строфах полагалось упоминать "луну" и "цветы", в определенных строфах следовало менять время года, причем "зима" и "осень" могли фигурировать только в двух следующих друг за другом строфах, а "весна" и "осень" должны были возникать, по меньшей мере, в трех разных местах и т. п.

Авторам предписывалось по возможности разнообразить содержание строф, избегая монотонности и повторений. Партнеры могли вести подспудную борьбу, и зачастую именно она становилась объектом внимания знатоков, придавая особую напряженность и динамичность этому жанру. Можно было создать для партнера неблагоприятные условия, не давая ему возможности перейти к теме, к которой он должен перейти, согласно правилам, или, наоборот, облегчить ему этот переход - искусство мастера "нанизанных строф" заключалось в умении быстро реагировать на постоянно меняющуюся ситуацию, чутко улавливая ее скрытые возможности и раскрывая их так, чтобы неожиданность и новизна сочетались со строгим следованием канону. Сочетание импровизации с каноном, пожалуй, и является главной особенностью этого поэтического жанра. Каждая новая строфа выводит на передний план какую-нибудь новую деталь, до этого момента остававшуюся вне поля зрения партнеров, и эта деталь становится толчком, побуждающим воображение партнера к разворачиванию той или иной картины. Естественно, что таких картин могло быть множество, один поворачивал тему так, другой - иначе, непредсказуемость каждого нового шага и придавала особенную напряженность процессу "нанизывания строф". Именно внутри этого жанра и сложилась традиция домысливать, дополнять, откликаться на малейший намек, создавать яркий образ, отталкиваясь от конкретной детали.

Первое трехстишие цикла называлось "хокку" (буквально - "начальная строфа"). Долгое время оно не имело самостоятельного значения и существовало только в виде составной части "нанизанных строф". Однако ему с самого начала уделялось особое внимание - ведь именно оно давало толчок развертыванию цепи образов, в нем, как в нераспустившемся бутоне, должен был заключаться будущий цветок всего цикла. Почетное право сочинить "хокку" предоставлялось лишь самым уважаемым мастерам. Только это начальное трехстишие и могло сочиняться, и очень часто действительно сочинялось заранее, иногда задолго до того, как начинался сам процесс "нанизывания строф". Возможно, именно это особое положение "хокку" и привело к тому, что постепенно "начальные" трехстишия стали рассматриваться как самостоятельные произведения, во всяком случае, уже с начала XVI века начали появляться сборники, состоявшие из одних "хокку". (Кстати, после того как "хокку" обрело самостоятельность, первую строфу цикла "нанизывания строф" перестали называть "хокку" и дали ей новое название - "татэку".)

В ходе развития поэзии "нанизанных строф" сложились и правила, определившие композиционные, ритмические и прочие особенности "хокку". В частности, "хокку" полагается иметь "режущее слово" ("кирэдзи"), то есть какую-нибудь грамматическую частицу, которая либо, находясь после первого или второго стиха, обеспечивает цезуру, разбивающую трехстишие на две части, либо, находясь в конце, придает ему грамматическую завершенность, таким образом организуя стихотворение грамматически и интонационно. Второй непременный атрибут "хокку" - "сезонное слово" ("киго"), обеспечивающее соотнесенность "хокку" с определенным временем года (если в стихотворении есть слово "слива", то речь идет о весне, если "гроза" - о лете и т. д.
Списки "сезонных слов" уточняются и пополняются и в настоящее время).

В создании фильма принимал участие японский режиссёр-мультипликатор Такахата Исао («Могила светлячков», «Ещё вчера»).
Анимационный фильм «Зимние дни» получил главный приз на Японском Фестивале медиа-искусств в 2003 году.